A Música no Tempo de D. Luís António, 4º Morgado de Mateus

O primeiro programa propõe uma digressão musical contemporánea à vida de D. Luis António, a começar com a música produzida em Portugal durante sua juventude, assim como os modelos estilísticos italianos que moldaram a mudança do gosto na corte nos reinados de D. João V e D. José I.  Enquanto na música sacra católica o estilo que prevaleceu foi o romano, na ópera foram os napolitanos a ditarem as regras por toda a Europa. Na Capela Real de Lisboa o conimbricense Carlos Seixas (1704 – 1742) trabalhou com Domenico Scarlatti (1685 – 1757) e, entre suas várias obras para teclado, compôs uma Abertura em Si bemol maior que pode ter sido originalmente destinada à introdução de uma ópera ou serenata de corte. Scarllati passa a viver em Madrid a partir de 1733 para ser professor da princesa Maria Bárbara e tem intenso contacto com os irmãos Broschi: Riccardo o compositor e Carlo, o famoso castrato conhecido por Farinelli. A ópera napolitana prezava pela exibição das capacidades extremas dos cantores, como pode ser visto na ária “Son qual nave agitata” da ópera Idaspe, composta para o castrato Farinelli, composta por Riccardo Broschi para ser representada em Veneza em 1730. A música instrumental, por seu lado, teve especial desenvolvimento também em Veneza, onde actuava António Vivaldi e cuja obra foi amplamente divulgada por toda a Europa, servindo de inspiração para vários compositores como a exemplo de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750).

Durante seu tempo no Brasil D. Luis António foi responsável pela criação e manutenção de uma Casa da Ópera na vila de São Paulo, sítio em que com frequência eram representados espectáculos de teatro-musical sérios e cómicos, muitas vezes adaptados das óperas em voga em Lisboa, como as ópera de António José da Silva, O Judeu e óperas de outros centros europeus. Em seu estudo sobre o Diário de D. Luis António, Rui Vieira Nery chama a atenção para a representação em São Paulo a 16 de Julho de 1772 citada por D. Luís António em seu Diário de uma ópera identificada como Chiquinha, o que supomos poder fazer referência à La cecchina ossia La buona figliuola (1760), ópera cómica com música de Niccòllo Piccini e libretto de Carlo Goldoni, de estrondoso sucesso na época e representada por toda a Europa. 

Um compositor cosmopolita português do período que chegou a ter obras publicadas em Londres foi Pedro António Avondano (1714 – 1782), de quem trazemos duas das suas breves sinfonias para cordas como obra de ligação entre as duas últimas partes do programa.

Como parte final deste concerto, serão apresentadas obras que fizeram parte da vida na corte de D. Maria I, tendo a figura de António Leal Moreira (1758 – 1819) profícuo compositor de Serenatas de corte, assim como por ter sido o primeiro director musical do Real Teatro de São Carlos em 1793. De sua primeira farça escrita originalmente em português em 1793 para recém-inaugurado teatro e intitulada A saloia namorada ou o Remédio é casar, trazemos a introdução instrumental e a ária “Não há neste mundo ninguém mais ditosa”, com música do próprio Leal Moreira e texto do poeta brasileiro radicado em Lisboa, Domingos Caldas Barbosa.